筆者:彰 ┌(┌^p^)┐モウイイカラ、ヒロサンオレノヨメニコイヤァ

朝思暮想心心念念日思夜盼牽腸掛肚坐立不安一日三秋度日如年,苦苦等了半年,好不容易終於讓我等到《≠(ノットイコール)2》(《不等於 2》)的Drama,睽違多月的續作,果然沒有讓我失望──這不僅是近期最得我心的作品,更是可與我心目中三大傑作齊名的佳作。

雖然現在還是被要吼叫著到樓下裸奔跑圈的衝動左右,思潮紊亂,口齒不清,但還是想藉這個機會,細談一下我心目中這部神作漫畫的聲音化作品,大概會成字海,請多多包涵關愛。

《≠(ノットイコール)》
《≠(ノットイコール)2》

原作:池玲文
聲優:鈴木達央(芦塚凉)×野島裕史(末続果)
發售日期:2012年12月28日
     2013年7月28日
出版商:Atis collection


※ 不想以自己拙劣的文字來總括這部複雜細緻的作品,
  這次請破例讓我直接採用漫畫封底的官方簡介。
《≠(ノットイコール)》
「明天,我要詛咒父親──」
幼年即和父親分開的凉,和父親重逢不到一天,突然穿越時空,瞬間來到了二十二年前。時值經濟嚴重泡沫化的昭和年代,而且,比凉小三歲的父親‧果就在那裡……
陌生的環境和回不了現代的不安,讓凉陷入了極度的焦慮之中。在純粹的果的撫慰之下,這種焦慮終於獲得了紓解。但是不久之後,這種感情卻逐漸變形……


《≠(ノットイコール)2》
「如果我知道你是我兒子,我就不會和你上床。」
凉從22年前返回了現代。出現在他面前的竟是22年後的「愛人」。果拒絕了穿越時空返回現代的凉,也就是拒絕了自己的兒子。
但是,忘不了曾經相愛餘韻的凉卻步步緊逼……

本來這作品的原作漫畫在我心目中已經是神作中的神作,所以我不願在此多評內容(反正你們只會聽到我一邊亂叫)。這次我集中點評Drama裡聲優的演技、劇本構成和音效,鼓勵大家直接去讀池玲文老師的這部作品。

一部合格的Drama,只要聲優、配樂、音效齊備,表現可圈可點,忠於原著且有條理,便算可以接受;而一部良作,要求聲優聲調變化合宜、演技精湛自然,以及感情內心戲處理細膩,音效真實而不突兀,配樂合適氣氛,原著劇作刪減有理、表現手法井井有條。

可是我該怎麼去點評一部我心目中的神作呢?為甚麼這部Drama能超越良作水平呢?

音響監督的阿部信行さん,請讓我向您脫帽致敬。

只要對BL Drama的製作方有一定認識,相信對BL業界這位名聲藉甚的人物有所耳聞,不少出色的作品如,《言ノ葉ノ花》、《しなやかな熱情》、《Double Call》、《ENDLESS》等等,都是在這名出了名嚴格的音響監督手下誕生的。

再說,Atis collection出品,鮮有凡作,在現今良莠不齊的發賣元之中,堪稱業界的良心企業。(拜託A社千萬不要步パスコレ的後塵,要是A社倒閉了我也要去跳樓)


好了,背景資料講得有點太多,真的該進正題了(也太晚)。

首先來談談劇本構成。看過原作漫畫的人,大概都了解,這本作品聲音化的困難之處,在於它的每個分鏡裡面要表達的意境都太豐富,而時序的變化、事件複雜的因果關係、劇情微妙的進展,也極考驗劇本老師的工夫,細緻多變又沉重的內心情感,對演出的聲優來說更是一個重大挑戰,皆因每個眼神、每個舉止,都有其涵意。

從我觀點來看,其實並不是每一部作品都適合Drama化,例如《マッチ売り》、《ゆめゆめ心中》、《ダブルミンツ》(該說其實中村老師的每部作品都不適合聲音化)。若論《不等於》該屬於哪一方,那絕對就是不適合的那一邊(雖然比起前面提起那幾部作品,這本的劇本編寫要比較簡單一些)。

所以這部聲音化作品才叫我如此驚喜、如此熱愛,幾近完美。

沉重而有深度的漫畫作品改編成Drama,最困難的地方在於,讀者有足夠的時間來整理,但聽眾很少會暫停播放以作思考,因此我才經常強調劇本的條理是非常重要的。而本作就把這一點恰如其分地做到了,即使是原作未讀的聽眾也能追上劇情發展,當然音響幫助極大,但劇本的流暢度和節奏還是應記一功。

然後說說主演的兩位聲優的表現。野島兄本命的我在公在私,對於選角自然都滿意之極。但老實說,裕さん以往的角色都是以青年為主,對於到底他能否駕馭15歲的果的少年聲,當初我也有點疑問,直到半年前,我真的聽見了15歲的果,活生生的呈現在我眼前──那時候我只覺得,我又再一次愛上了野島裕史這個人。孤獨而純真、認真獨立卻又寂寞想撒嬌,這裡的裕さん的聲線和演技真的只能以「可愛」來形容,不是那種讓人雞皮疙瘩掉滿地的甜膩,而真正是一個15歲少年該有的乾淨清爽。尤其是肉戲那裡的果,生澀純淨卻又媚眼如絲,恰到好處的性感色氣,真的好可愛好可愛好可愛好可愛天使啊啊啊!(跑到樓下裸奔去)

後來到續作,37歲的青年果對裕さん來說更是得心應手,內心的糾結、掙扎、矛盾、悲痛、寂寞,一向都是裕さん的拿手好戲,而長大後依舊笨拙的果的可愛之處造成的反差,更是讓人受不了。之前有看到別人批評,續篇裕さん的果聲調略嫌過份低沉,我個人卻覺得剛剛好,效果就跟COLD的藤島如出一轍,都帶出一種經年慮月的壓抑、寂寞和滄桑感,充滿魅力。當然我相信如果裕さん把聲調提高一點也會有很出色的效果,甚至可能更好,至少他不用強壓自己的聲線、表現得可能會更自然,但目前的表現我覺得能更充分表現出年上的感覺,就不挑剔了。

至於達央,即使博愛到號稱聲優全員寵溺如我,他在其中還是我相當喜歡的一位。但一樣的,達央的角色多都是比較淡雅柔美的青年、又或是淘氣活潑甚至叛逆的少年,可是凉並不屬於這兩個極端。他比較算是所有矛盾的構成。這樣的凉,達央該怎麼演?再說,達央的聲線真的符合角色嗎?

結果一聽之下發覺:嗚啊,適合得不得了。

初見父親時的尷尬促狹、穿越到過去後的憂慮不安、對還不是父親的父親心生愛慕的罪疚感、不顧後果衝動的輕狂慾望,再到後來不被果所接受的躁狂、終於了解到自己所犯下的罪時的恍惚、向果承諾當回一個安份的兒子時的一絲釋然和更多的麻木,到最後在崖上緊擁果的急躁、執拗、堅定和深情……每種內心變化都讓我嘆為觀止。這讓我彷彿從來沒有看過原著,只知道被達央的聲音牽著鼻子走,完全投入。

最後是真正的重點:音響效果。其實演技真的爛到慘不忍睹的聲優屈指可數,更不可能被選上參演BL Drama的主要演出,而劇情不濟到不堪入目的作品亦不可能受歡迎到要被抓馬化的地步;因此,決定一部作品成敗的因素,往往取決於音效和背景音。基本上這些數量龐大的音源都是共享的,要用甚麼、怎麼用、甚麼時候用,卻是最考功夫的一環。舉個例子好了,不知道大家有沒有聽過《身勝手な狩人》的Drama?當中一幕強暴戲的背景音樂,堪稱我人生中聽過最驚心動魄的一段演出:我還是第一次知道,男人強暴男人,竟與特務出勤無異。這低等級的錯配,至今依舊被我拿來作笑柄。(喂)

這部的音效具體且充滿畫面感,不論是蟬聲、風聲、人聲、車聲,都恰當地營造出原著裡的氣氛。我尤其中意續作裡凉在車站裡的那一幕,這種「他人與我」之間隔閡帶出的矛盾和寂寞感,形成了鮮明的對比。還有凉穿越至過去、還有把埋在庭園裡的挖出來時的音效,都確確切切地帶動著聽眾的情緒,讓人屏息。

再說背景音樂。這部的背景音樂讓我聯想到「夏目友人帳」以及「言の葉の庭」,尤其是後者最出色的一段鋼琴旋律。然而,本作空靈輕柔的鋼琴旋律主力描摹出懷念思慕的情愫,簡直洗滌人心(好想拿來當鈴聲)。

看漫畫的時候,我個人最喜歡的一幕,是第二卷裡,果差點兒從崖邊滑落的一段,因此對其相當期待,差不多要到這一段的時候我甚至屏息靜待。這樣看來,我理應不會被果的舉動驚嚇到──但我就是由衷被嚇到了,還怕得心臟跳個不停,全因被那一段的音效和背景音牽動了,那一段低鳴的鋼琴聲、加上跫音和碎石滾動的聲音,還有果的呢喃、凉的喝止,配合得天衣無縫,畫面感鮮明得不得了。隨後而來果的一句「我不想死」讓我迅即落淚。
……阿部さん真的是天才好嗎。

另外值得一提的是,不僅是音效和音樂出色,更難能可貴的是,不濫用。他們知道怎麼時候該留白、甚麼時候該淡出,這一點看來淺顯,卻是很多音響監督都做不到的。

說到這裡我也該停筆了,謝謝有耐心、包容地看到這裡的你。
希望這長篇大論能讓你有去聽或細閱《不等於》的念頭吧。